巴赫，名副其实的“音乐之父”
提起古典音乐界的“巴赫”，一般默认为就是“约翰·塞巴斯蒂安·巴赫”。为什么要默认为呢？因为巴赫生于德国的一个音乐世家，在这个家族中，大约三百年间历经七八代人，一共产生了60多位音乐家，传世之久在音乐史上实属罕见，而“塞巴斯蒂安”则成为了巴赫家族中荣耀的巅峰。他被公认为是巴洛克音乐与古典主义音乐承前启后的伟大音乐家，并享有“音乐之父”的盛誉。
有人开玩笑说：“巴赫凭什么成为‘音乐之父’？因为他生了二十个孩子！”这还真不是一句无厘头的玩笑。确实，除了因为巴赫作品众多、音乐出众之外，还有一个不能忽略的因素，就是他有好几个儿子继承了他的衣钵。
人们总是喜欢开巴赫的玩笑，形容他是一个“多产”的作曲家。论生育能力，他在作曲家中绝对是空前绝后。巴赫先后娶了两位妻子，共养育了20个子女，不过遗憾的是，这些孩子其中有11个早年夭折，只有9个存活下来。可以想象巴赫的生活该有多么忙碌，但对于子女的教育他却总是事必躬亲，从不懈怠。
在繁重的工作之余，巴赫总是把晚上的时间留给孩子们，教导他们学习各种乐器，并组合成乐队排练演出曲目。他用大量的业余时间对孩子进行音乐教育以及私人学生的教学，这也大大促进了他自己的音乐创作。
巴赫为孩子和学生们创作了许多供键盘练习的乐曲，比如六首管风琴《三重奏鸣曲》被认为是他最杰出的管风琴作品，因其高超的难度，需要大量练习才能完美地体现曲子的旋律线条，因此，这六首奏鸣曲被广泛的学习和演奏。
1719年，巴赫发现了长子威廉·费利德曼的音乐天赋，因此花了不少的心思培养他。其中《键盘练习曲》是一部用24个调写成的前奏曲、赋格曲以及羽管键琴变奏曲的作品集。在这个乐谱的封面上就写有“献给我的长子威廉·费利德曼”的字样。1722年，巴赫为妻子安娜所作的28首键盘乐曲《巴赫初级练习曲集》，也是适于初学者的技巧练习，至今仍是钢琴初学者的必用教材。
根据巴赫的儿子C.E.P.巴赫回忆，父亲教孩子们学琴，最强调触键，好几个月枯燥的练习都在训练双手的每一根手指，就是为了追求简洁而清澈的音色。
对于孩子们的辛勤栽培是巴赫一生的事业，所幸孩子们也没有辜负巴赫的一片苦心。在幸存的9个孩子中，有4个儿子继承了父亲的衣钵，在各自擅长的音乐领域取得了不俗的成绩，在音乐史上留下了自己的名字，他们就是历史上著名的“巴赫之子”，分别是“德累斯顿巴赫”“柏林巴赫”“比克堡巴赫”以及“伦敦巴赫”。
如此看来，巴赫的“音乐之父”其名也就一语双关，名副其实了。
来源： 央视综艺
巴赫被称作西方音乐之父，为何多数人对他的音乐敬而远之？
巴赫大名鼎鼎，被称作西方音乐之父，但多数人对他的音乐敬而远之，觉得听不懂或比较枯燥单一，几分钟之后就会失去兴趣。不能怪罪普罗大众的欣赏品位，因为巴赫的音乐（包括巴洛克时期的多数音乐作品）确实不太“接地气”。这些音乐原是为上帝创造，与神对话，在教堂中演奏，追求的是肃穆庄严、理性的严谨，而尽量避免世间情感的过度表达。
巴赫手稿 新华社记者 李鹏摄
其实巴赫的音乐中亦有抒情性很强的作品，如《小步舞曲》《G弦上的咏叹调》《前奏曲与赋格》等，如泣如诉，委婉动听，然而多数都十分理性，其赋格、复调技巧如数学逻辑一般严密，加之多声部交织融会在一起向前推进，像解一道数学公式似地逻辑精准，给人以复杂而深邃的感觉，所以不易理解。
欧洲中世纪大学里开设的课程总括为七艺，即文法、修辞、逻辑、算术、几何、天文、音乐。从中看出，音乐其实是作为一门科学在传授的，与我们现代意义上的艺术类，如绘画、文学等完全不同，因为音乐中有和声、调性等具有数学或几何学属性的元素。巴赫是在用科学的方法把握作曲，正如中世纪欧洲的绘画，也不太强调其艺术技巧的一面，其内容亦是宗教题材为主，所绘的圣母、圣子、上帝和圣经的故事大都是教堂委托而作，作为教堂建筑装饰一部分。这些绘画正好与音乐相反，不侧重其美学和真实（科学）的价值，不讲究透视和解剖学，所以呈现的都是平面的、与真实人物的身体结构不符的构图。它们和音乐的共同点是都是为上帝服务的，不是表达俗世的情感。
从这个意义上讲，我们对巴赫的音乐觉得有些“隔”，就不足为怪了。
根据笔者的听乐经验，欣赏欧洲古典音乐不如先从维也纳古典乐派开始。海顿、莫扎特和贝多芬都在巴赫之后，这时期的音乐已经渐渐从纯粹的教堂音乐转向市民化，服务的对象主要是贵族乃至新兴的市民阶层，因而作品有了更多的世俗的情感表达。古典乐派将巴赫的赋格大大地加以简化，使赋格变为主调旋律，一方面保留了巴赫理性节制的行进方式，另一方面使得音乐更加优美，典雅和好听起来，并具有了诙谐、抒情的情感元素。海顿的“惊愕”“时钟”“军队”等交响曲，莫扎特的“土耳其进行曲”及大量反映市民生活的歌剧以及贝多芬的“英雄”“命运”“田园”等交响曲都表达了当时民众的思想情感和美学趣味。换句话说，这时的音乐已经完全从巴赫笔下的一门“科学”转换成了一门艺术，侧重的是抒情和音响的唯美，尽管当时的情感表达仍旧深受巴洛克时期，也就是巴赫时期宗教音乐的影响，情感表达极为克制和含蓄（贝多芬晚期作品除外），仍旧带有浓厚的贵族气派和华丽，但它们毕竟已经从天堂走向了人间，为老百姓所接受，所理解。音乐情感的表达和宣泄到了贝多芬被推到了极致和高峰，让后来的作曲家无法企及，于是他们只得另辟蹊径，将音乐与文学结合起来，在作品中标识出一首诗和文学作品的名称或标题，告诉人们音乐的主题，于是音乐的内涵与巴赫时代就愈行愈远，更贴近了人们的日常生活和情感，这便是浪漫派音乐的特征。
因此，欣赏古典音乐不必走学习文学史或绘画史的路子，从原初开始。文学和绘画有文字和视觉帮助理解它们的内容。古典音乐则恰恰相反，它是抒情在后，理性在先，也就是人间情感在后，天堂和宗教在先，容易使许多人由于听不懂而望而却步。最好的办法是，先去欣赏古典乐派的作品，那里有美的旋律，有接地气的或欢乐或伤悲的情感，然后再回头溯源，欣赏巴赫时期的作品，你就会发现许多古典作品的动机、旋律在巴赫作品中似曾相识，因为毕竟是沿着巴赫的理性音乐演变而来，便可因终于听懂了巴赫会心而笑，甚至成为巴赫音乐之迷，发掘其无尽的宝藏。
（原标题：为什么巴赫“不接地气”）
来源 北京日报
作者 王秋海
流程编辑 刘伟利
历史上的今天｜德国著名作曲家巴赫诞辰
1685年3月21日,德国著名作曲家巴赫出生。巴赫被认为是音乐史上最重要的作曲家，他的音乐创作基于德国民族音乐，而且吸收了西欧不同民族的音乐风格，善于用宗教祭祀题材来表现人道主义的思想和丰富的生活形象，将复调音乐推向了高峰，促进大小调和声体系的形成，对欧洲音乐的发展起到了深远的影响。
巴赫出生于德国爱森纳赫一个音乐世家，他的父亲和叔叔都是职业音乐家。巴赫童年很凄惨，他9岁丧母，10岁丧父，父母双亡的巴赫是由担任管风琴师的长兄抚养，并教授他弹奏键盘乐器。
1703年巴赫在阿恩施特教堂担任管风琴师，后来又辗转多家教堂担任风琴师，1717年巴赫担任雷奥博亲王的宫廷乐长，此间他创作了被誉为“键盘乐的旧约圣经”的《平均律钢琴曲集》。1723年起巴赫在莱比锡圣多玛教堂及其附属歌唱学校任职，在莱比锡期间，巴赫创作出了著名的《马太受难曲》。1750年7月28日，巴赫在眼科手术后因并发症去世，享年65岁。
巴赫是一位高产的作曲家，据统计他一生共创作了800多首严肃乐曲，让我们缅怀这位传奇的音乐家。
整理/袁立聪 审核/任慧
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